Pina Bausch (1940-2009) este considerată un pionier al teatrului de dans modern și unul dintre cei mai influenți coregrafi ai secolului XX.
„Nu mă interesează cum se mișcă oamenii, ci ce îi mișcă”.
Pina Bausch
Pina Bausch s-a născută la Solingen Germania în 1940 si s-a stins din viata la Wuppertal în 2009. Pregatirea artistica si-a format-o la Universitatea Folkwang din Essen sub conducerea lui Kurt Jooss. Aici învață o tehnică excelentă de dans. Când regizorul din Wuppertal, Arno Wüstenhöfer, a angajat-o pe postul de coregraf, pentru sezonul 1973/74 si vazand tehnica sa unica de dans, în curând, a redenumit ansamblul sub numele de TEATRUL DE DANS Wuppertal, avand siguranta ca sub aceasta emblema, dansul adus de Pina va revolutiona cultura germana. Sub acest nume, compania, deși inițial controversată, a câștigat renume la nivel mondial de-a lungul anilor. Combinația lor de elemente poetice de zi cu zi are o influență decisivă asupra dezvoltării dansului internațional. Distinsă cu cele mai mari premii și distincții la nivel mondial, Pina Bausch este unul dintre cei mai importanți coregrafi contemporani.
S-a născut sub numele de Filip Bausch la Solingen în 1940; dar mai târziu va dobândi renume mondial sub pseudonimul “PINA”.
Copilaria o petrece in foarte mult timp, alaturi de părinții care conduc un han si un mic hotel în orasul germanl Solingen. Ea învață să observe oamenii, în special ceea ce îi mișcă profund. În piesele ei ulterioare, pare să existe ceva din această atmosferă a copilăriei timpurii: se cântă muzică, oamenii vin și pleacă, spun despre dorul lor de fericire. Dar experiența timpurie a războiului se va reflecta și în piese, ca o izbucnire bruscă de panică, ca o frică de un pericol fără nume.
După primele sale experiențe în baletul pentru copii Solingen, Pina Bausch și-a început cariera dansului la vârsta de 14 ani in cadrul scolii “Folkwang Hochschule” din Essen sub conducerea lui Kurt Jooss . Jooss este un reprezentant important al dansului modern german înainte și după cel de-al doilea război mondial, care s-a eliberat de cătușele baletului clasic. În pedagogia sa, el împacă însă spiritul de libertate al revoluționarilor dansului cu regulile de bază ale baletului. În acest fel, tânărul student la dans învață să intre în libertatea creativă, precum și să stăpânească o formă clară. Este important să fii aproape de alte arte care sunt predate și la Universitatea Folkwang: operă, muzică, dramă, sculptură, pictură, fotografie, design și multe altele. Se va întoarce ca o deschidere completă în alegerea mijloacelor din munca sa de coregraf.
În 1958, i s-a acordat Premiul de performanță Folkwang și, cu o bursă de la “Serviciul German de Schimb Academic”, a plecat la New York ca student special la “Juilliard School of Music” timp de un an. Orașul este considerat Mecca dansului, în care, prin George Balanchine, are loc reînnoirea baletului clasic, precum și dezvoltarea în continuare a dansului modern. Profesorii Pinei Bausch ii includ pe Antony Tudor, José Limón, dansatori în compania Martha Graham, Alfredo Corvino, Margret Craske. Ca dansatoare, lucrează cu Paul Taylor, Paul Sanasardo și Donya Feuer. Ori de câte ori este posibil, vizitează spectacole, absoarbe toți curenții din lumea dansului. Entuziasmată de diversitatea vieții artistice din New York, și-a prelungit șederea pentru încă un an; de data aceasta, însă, trebuie să-și finanțeze propria viață. Antony Tudor a angajat-o la Metropolitan Opera. Apropierea de operă și respectul pentru tradiția muzicală vor juca la fel de mult un rol în opera sa ulterioară, precum dragostea pentru jazz, de exemplu. Distincția încă strictă din Germania între așa-numita muzică „serioasă” și „distractivă” nu va juca un rol pentru ei. Toată muzica, în măsura în care exprimă sentimente profunde, are aceeași valoare.
Anul 1978 o aduce pe Pina Bausch schimbandu-si modul de lucru. Invitată de regizorul Teatrului din Bochum, Peter Zadek, pentru a-și elabora versiunea despre Macbeth a lui Shakespeare, coregrafa se trezește în mijlocul unei schimbari majore de lucru. Este posibil ca o mare parte a propriului ansamblu să nu-și urmeze munca, în care există puține dansuri convenționale. Așa că ea distribuie producția comandată de Peter Zadek cu doar patru dansatori, cinci actori și un cântăreț. În această linie, ea nu poate lucra cu materiale de pas coregrafiate; așa că începe să le adreseze interpreților săi, întrebări asociative despre tema piesei. Rezultatul acestei căutări comune, care are premiera pe 22 aprilie 1978 la Bochum sub lungul titlu “El o ia de mână și o conduce în castel, ceilalți urmează …”, aproape se îneacă în furtuna de protest din rândul publicului. Dar cu acest pas neobișnuit, Pina Bausch și-a găsit în sfârșit modul de lucru, al cărui limbaj poetic, viziune a imaginii, mișcare neobisnuita pentru acele vremuri, este motivul succesului ei rapid la nivel mondial. Începând cu emoțiile umane elementare, cu fricile și nevoile, precum și cu dorințele și contrastele, “Tanztheater Wuppertal” nu este doar înțeles în întreaga lume, ci declanșează și o revoluție coregrafică internațională. Secretul acestui succes poate sta în faptul că teatrul de dans al Pinei Bausch riscă o privire nedisimulată asupra realității și, în același timp, te invită să visezi. Îi ia pe spectatori în serios în viața lor de zi cu zi și, în același timp, le întărește speranța că totul se poate dovedi în bine. Pentru aceasta, însă, el însuși este chemat să își asume responsabilitatea. Bărbații și femeile din piesele lui Pina Bausch pot încerca doar cu toată acuratețea și onestitatea ceea ce îi apropie pe toți de fericire și ceea ce îl îndepărtează de ea; Nu oferă remedii pentru brevete. Dar își eliberează întotdeauna publicul în certitudinea că – cu toate urcușurile și coborâșurile – viața poate fi trecută.
În ianuarie 1980, Rolf Borzik (foto), partenerul Pinei, moare. În primii ani a modelat în mod semnificativ fața teatrului de dans cu decorurile și costumele sale. După moartea sa, Peter Pabst (scenarist) și Marion Cito (costume) îi preiau opera. Sunt spații poetice în care exteriorul se mișcă adesea spre interior și scena se extinde într-un peisaj. Spațiile fizice schimbă mișcările. Apa și ploaia lasă corpurile să strălucească prin îmbrăcăminte; Pământul transformă fiecare mișcare într-un act de forță; frunzele înregistrează pașii dansatorilor ca urme prin viata. Varietatea acestor camere se succed de la clădirea veche până la pardoseala de lemn stearpă a austerității japoneze. Costumele pot fi la fel de elegante pe cât de bizare – de la rochia mare de seară până la plăcerea puerilă deghizată. La fel ca piesele, scena și costumele reflectă viața de zi cu zi și o transcend iar și iar în direcția frumuseții și ușurinței de vis. Ceea ce este adesea trecut cu vederea la început: umorul și frumusețea, chiar dacă se află în aparent urât, sunt mai bine înțelese de-a lungul anilor. Treptat devine clar despre ce este vorba despre teatrul de dans: nu despre provocare, ci – în cuvintele Pinei Bausch – „despre ceva în care ne putem întâlni”.
Deoarece teatrul de dans se dezvoltă la nivel internațional, există numeroase coproducții: Viktor, Palermo, Palermo și O Dido în colaborare cu Italia, Tanzabend II cu Madrid, O tragedie cu Viena, Nur Du cu Los Angeles, The Window Cleaner cu Hong Kong, Masurca Fogo cu Lisabona, Wiesenland cu Budapesta, Água cu Brazilia, Nefés cu Istanbul, Ten Chi cu Tokyo, Rough Cut cu Seoul, Bamboo Blues cu India și, în sfârșit, noua piesă din 2009 ca coproducție cu Chile, pe care însăși Pina Bausch nu-i mai poate da un titlu. Opera, care a fost inițial atât de controversată, s-a dezvoltat în cele din urmă într-un teatru mondial care poate absorbi toate tonurile culturale și tratează pe toată lumea cu același respect. Nu este un teatru care vrea să predea, ci mai degrabă care vrea să creeze o experiență elementară a vieții pe care fiecare spectator este invitat să o împărtășească cu dansatorii. Acest teatru mondial este generos, relaxat în percepția sa asupra lumii și extrem de fermecător în relațiile cu publicul său. Îi oferă să se împace cu viața și să aibă încredere în propriul curaj de a înfrunta viața și propriile forțe. În calitate de mediator între culturi, este un ambasador al păcii și al înțelegerii reciproce. Este un teatru care se menține liber de orice ideologie și dogmatică, care privește lumea cât mai liberă de prejudecăți și ia act de viață – în toate fațetele sale. Din obiectele găsite ale călătoriei, care începe din nou cu fiecare piesă, din numeroasele scene mici și – din ce în ce mai mult de-a lungul anilor – nenumăratele dansuri, o viziune asupra lumii de o mare complexitate, plină de răsuciri surprinzătoare, se reunesc. Tanztheater Wuppertal se simte obligat la un singur lucru: oamenii și, prin urmare, un umanism care nu cunoaște granițe.
Pe 30 iunie 2009, călătoria vieții Pinei Bausch se încheie. Opera sa o distinge ca fiind unul dintre cei mai importanți coregrafi ai secolului XX.
