Ce vezi când te uiți la cele două picturi de mai sus – o femeie frumoasă în stânga și o fiară monstruoasă în dreapta?
Ambele reprezintă o femeie așezată într-un fotoliu. Asemănarea cu realitatea este evidenta în prima pictură. Ea ține un evantai în mână și privește gânditoare, pierdută în gânduri, serenă, dar cu o notă de tristețe.
În a doua pictură, trupul și trăsăturile ei sunt distorsionate. Este greu de spus care membru este care. Capul îi este aruncat înapoi și își dezvăluie dinții ascuțiți.
“E ca o felie de pradă ciudată”, spune criticul de artă Louisa Buck.
Ele sunt atât de contrastante, dar ambele picturi sunt reprezentări ale aceleiași femei, prima soție a lui Pablo Picasso, Olga Khokhlova, o balerină ucraineană care a dansat cu Ballets Russes.
Dar la 50 de ani de la moartea sa, este posibil să-l definim pe Picasso ca fiind frumusețea sau fiara, așa cum ar fi putut să facă în picturile lui cu dna. Khokhlova?
Artistul a spus odată: “Pictez așa cum unii oameni scriu o autobiografie.”
Femeile din viața sa au fost catalizatori pentru opera lui Picasso, explică dna. Buck. Dar pe parcursul vieții sale artistice, spune ea, el a “lăsat în urmă un urme de dezastre feminine”.
“Prima sa mare iubire, Fernande Olivier, a fost lăsată aproape sărăcită. Soția sa, Olga, a devenit foarte instabilă, iar Marie-Thérèse Walter [amanta sa] s-a sinucis după moartea lui”, spune ea.
Atitudinile sale față de femei au fost problematice, dar trebuie luate în considerare și din perspectiva educației sale, explică criticul.
“El a crescut în Andaluzia de la sfârșitul secolului al XIX-lea, într-un mediu macho, patriarhal, unde mergea la prostituate încă din adolescență – acest lucru era obișnuit și considerat acceptabil”, spune ea.
Picasso și dna. Khokhlova s-au întâlnit în 1917, când i s-a cerut să creeze design-urile pentru un balet care era la vremea respectivă revoluționar.
Ea avea 26 de ani, iar Picasso era cu 10 ani mai în vârstă. S-au căsătorit în 1918, au trăit împreună la Paris și au avut un fiu în 1921.
Tabloul ei din partea de sus a acestui articol a fost terminat în 1918.
“Arată puțin neterminat”, spune dna. Buck. “Ai aceste tușe în fundal, iar fața ei în sine este destul de mascată. Este destul de imperturbabilă.”
Dna. Buck explică faptul că povestea de viață a dnei. Khokhlova ajută la interpretarea operei, care conține multă tristețe.
“Ea a fost implicată în soarta membrilor familiei sale apropiate, care erau în Rusia în timpul Revoluției. Nu putea să ia legătura cu ei”, spune ea.
Critica pune la îndoială dacă Picasso se uită la soția sa și simpatizează cu tristețea ei în timp ce o pictează. Ea sugerează, de asemenea, că ar fi putut să o picteze pentru a o bucura și a o onora, deoarece ea avea gusturi convenționale în ceea ce privește arta.
Înainte de acest tablou, Picasso devenise celebru ca unul dintre fondatorii cubismului, un stil de artă în care subiectul sau obiectul din tablou pare fragmentat în forme geometrice.
Dar el era mereu neliniștit și dorea să se reinventeze, spune dna. Buck, iar lucrarea mai realistă din 1918 a dnei. Khokhlova a fost posibil să fie pictată pentru a demonstra că nu va fi închis într-un singur stil specific.
Această neliniște s-a manifestat și în relațiile sale personale.
Sărim înainte până în 1929, iar cel de-al doilea tablou al dnei. Khokhlova – mai jos, și în partea dreapta de sus a articolului – este mult mai ostil.
“Modul în care Picasso o înfățișează pe o femeie pe parcursul relației lor se schimbă”, spune Michael Cary, curator la Gagosian Gallery din New York. “Când te uiți la portretele lui Olga, ea începe ca frumoasa soție și la sfârșitul relației lor, ea este înfățișată ca o bătrână și un monstru și este greu să vezi iubirea în relația lor în lucrări.”
În 1927, Picasso o cunoaște pe amanta sa, Marie-Thérèse Walter, iar relația cu soția sa a început să se destrame.
Avea “toate atributele cliseice ale unei crize de mijlocul vieții”, spune dna. Buck.
Dna. Walter era o școlăriță de 17 ani, iar Picasso avea o diferență de vârstă de 30 de ani. “Timpurile s-au schimbat, dar și atunci era o mare diferență de vârstă.”
A doua pictură a dnei. Khokhlova poate exprima suferința sa emoțională la destrămarea relației, dar și frustrarea lui Picasso față de ea, spune dna. Buck.
“El i-a distorsionat corpul, modul în care l-a tras și l-a împins și l-a pus în diferite direcții.
“El este supărat de faptul că îl împiedică într-un fel prin faptul că nu pleacă în liniște în apusul soarelui.”
În pictura mai realistă din 1918 a dnei. Khokhlova, culorile sunt stinse – spune dna. Buck – dar roșul fotoliului din pictura de alături este o culoare mai violentă, periculoasă, roșul cărnii și al sângelui.
“Nu uitați că Picasso a crescut privind coride, privind conflicte”, explică ea. Uitându-se la oglinda sau fereastra goală din fundal, nu puteți vedea nicio ieșire și nu există perspectivă sau reflecție, spune dna. Buck.
Cruditatea sa poate fi văzută în tratamentul relației sale cu prima sa iubire, Fernande Olivier, spune Alexandra Schwartz, scriitoare la revista The New Yorker. Picasso avea stări puternice de spirit, spune ea.
“În dragoste, este minunat, dar când este iritat, când se enervează, nu este atât de grozav”, spune dna. Schwartz. Voia acces exclusiv la dna. Olivier, spune ea, chiar și atunci când nu era acolo, așa că a închis ușa apartamentului lor din exterior, ținând-o prizonieră în studioul lor.
Acest lucru este total inacceptabil după standardele de astăzi, spune psihoterapeuta Philippa Perry, dar în acea vreme femeile erau tratate ca bunuri.
“La fel cum poți controla vopseaua pe o pânză, el voia să-și controleze lumea în felul acesta și să controleze și alte persoane din ea”, spune ea.
Dna. Buck spune că nu își aprobă comportamentul, dar ar susține că “în toată complexitatea sa, în toate laturile sale problematice, în toate laturile sale neplăcute, este o artă mare, și de fapt, în parte de ce este o artă mare este pentru că poartă toate aceste probleme și contradicții în interiorul său”.
“Nu cred că poți anula pe Picasso”, spune ea.
La fel ca cele două picturi ale dnei. Khokhlova sunt deschise la multe interpretări, și artistul este extrem de complex. Așa cum spune Paloma Picasso, fiica pe care a avut-o cu dna. Gilot, despre tatăl ei.
“Nu poți spune pur și simplu că este un monstru sau este un geniu – el este doar un om.”
